“Tan débil soy, que cantar es mi mano alzada y fuerte”
Jorge Fandermole.
Una microcanción es para mí una idea, un sentimiento condensado, una síntesis potente que puede guardar en su pequeñez una historia completa. Están inspiradas en formas poéticas como los haikus, los tankas y las coplas.
En 2020 grabé “Microcanciones animadas” cuando gané la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes de 2019.
El premio posibilitó la realización de un disco audiovisual de seis microcanciones con el aporte de numerosos artistas visuales como Victoria Pérez, Leticia Leveroni, Martina Trach, Juan Atallah, Julia Ferrando y Felipe Barceló.
Las letras y la música son de mi autoría. El disco cuenta además con dos canciones compuestas sobre poemas: uno de Rumi y otro de Alejandra Pizarnik, y una tercera en portugués con letra de Ricardo Pozzo.
"¡El arte genuino --exclamó entonces el maestro- no conoce fin ni intención!
Cuanto más obstinadamente se empeñe usted en aprender a disparar la flecha para acertar en el blanco, tanto menos conseguirá lo primero y tanto más se alejará lo segundo. Lo que le obstruye el camino es su voluntad demasiado activa.
Usted cree que lo que usted no haga, no se hará."
Eugen Herrigel-Zen el arte del tiro con arco
Arquera surge de la práctica meditativa del tiro con arco, un verano en Traslasierra, Córdoba, Argentina. Cuenta con la maravillosa guitarra de Soledad Nuñez Cordo y la animación de Martina Trach.
Los viajes, como los corazones, pueden ser múltiples... y tomar diversas direcciones. Hacia afuera, donde las canciones son inspiradas en la naturaleza con el asombro, la maravilla y la riqueza de lo nuevo e inesperado, el intercambio de culturas, Brasil y las canciones compuestas en “parcería” con sus artistas, los ríos y cachoeiras, el mar, siempre el mar…Y hacia adentro, en los libros que abren puertas hacia universos únicos y dan alas a la imaginación. Historias que merecen ser contadas, poemas que son musicalizados, la poesía, lo lúdico, Pizarnik, Rumi, Nushú, Ballard…Canciones que nacen de sumergirse en otras aguas, las de las páginas escritas.
En 2013 edito “Amalgama”, mi segundo disco solista, que refleja una búsqueda minuciosa por las distintas posibilidades que permite el género “canción de autor”. Una paleta de colores musicales con tonalidades de jazz y blues, ritmos brasileros y aires folklóricos confluyen naturalmente para darle forma a esta verdadera “amalgama” sonora.
Doce temas propios, algunos compuestos en parcería (co-autoría) con artistas brasileños como Léo Nogueira, Karin Martins, Sonya Prazeres y una particular atención puesta en las letras, verdaderos poemas, donde se destaca el tema “Quien alumbra” donde musicalizo a Alejandra Pizarnik.
En 2010 junto al guitarrista y arreglador Juan Pola, formé Patuá, banda de música de diferentes tiempos y lugares de Brasil con el que editamos un disco (Patuá, independiente) a fines de noviembre de 2013. En él interpretamos a algunos de los compositores más grandes de Brasil: desde Cartola, Nelson Cavaquinho y Paulinho da Viola a Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil y Tom Jobim, más algunas composiciones propias. En estas versiones conservamos lo tradicional y lo ajeno con un tratamiento singular y propio.
En 2008 grabé mi primer disco solista “Mar de adentro”, con versiones personales de clásicos de la música popular brasilera más dos composiciones propias.
Caetano, Jobim, Chico Buarque, Cartola, Vitor Ramil y Gilberto Gil interpretados con la impronta del Río de la Plata a la que no le falta por supuesto, un bandoneón. Participan muchísimos artistas tocando, haciendo arreglos, sacando fotos, ilustrando, diseñando la tapa y apoyando la música independiente.
“Somos música, somos arte, somos lucha y resistencia”
Este colectivo nació en el 2018 en el marco de la Tecnicatura de Música Popular, dictada en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex-Esma) y se abrió rápidamente a la participación de otras mujeres de la comunidad, con la intención de expresarse a través de un contenido artístico performático, incorporando en su repertorio e instrumentación elementos de nuestro folclore y la música latinoamericana.
"yo tengo tantos hermanos que no los puedo contar"
Atahualpa Yupanqui
Junto con Haroldo Machado, ambos artistas sudamericanos, reunidos en la producción de un trabajo musical y poético con canciones en español y portugués. La creación del repertorio apela a la memoria. Busca rescatar cantos tradicionales, cirandas y coplas, canciones populares del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX. Se suma, además, la presentación de textos y traducciones realizadas por poetas brasileños y argentinos, interpretados por actrices, actores y performers invitados.
“...y es un extraño fulgor la inquietante pena mía”
Santiago Stagnaro.
Junto a Eduardo Felenbok, pianista y compositor, grabamos un material inédito de Santiago Stagnaro y César Stiatessi. El material que cuenta con varias partituras inéditas, fue cedido por el museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” quienes nos invitaron a participar en 2018 de la muestra "Santiago Stagnaro, La Leyenda del Pequeño Leonardo" - exposición de obras inéditas al cumplirse el centenario de su fallecimiento.
"El don de la música es tan universal como el don del habla, y todo ser humano nació con ese don"
Christopher Small
Mi trabajo como música popular nutre al de productora y viceversa. Los saberes de un área se entretejen con la otra y son útiles a los objetivos que se van proponiendo en cada actividad.
Desde 2010 gestiono y hago tareas de producción en
Estudio Urbano, un programa de la Dirección de Música, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Allí desarrollé mis actividades en diferentes áreas: la producción de shows en vivo, el área de cursos y talleres, la coordinación del estudio de grabación y en los últimos años en el área social que mediante políticas públicas garantiza el acceso al desarrollo y profesionalización de proyectos musicales independientes de barrios vulnerables.
Trabajamos en el Estudio con algunas organizaciones gubernamentales como el Club de jóvenes, Cultura viva comunitaria, Programa cultural en barrios, entre otras, y también con organizaciones barriales independientes como El centro Cultural Orilleres, la escuela San Roque, la Orquesta Estable FM Reconquista, Free moment Varela (espacio autogestivo de freestyle).
Participé en la producción general del Festival Bossanova en Argentina desde el año 2009 al 2013 junto a Rosana Tealdi, creadora del Festival. Algunas sedes del mismo fueron el Centro Cultural Sur, Centro Cultural Adán Buenosayres, Teatro Alvear, Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario donde se realizaron shows en vivo, clínicas, charlas, feria de gastronomía entre otras actividades.
En 2021 comencé a participar de la producción general de Festival Sumar, un festival independiente con 10 años de trayectoria:
Practico el “enseñaje”, porque aprender y enseñar va siempre junto, es un círculo virtuoso inacabable y mágico.
La voz habita todo el cuerpo. La voz es el signo de identidad más profundo e inimitable de cada unx de nosotrxs.
La música es algo que hace la gente, que hacemos todes. Nos conecta, nos mueve, nos permite actuar sobre la realidad aportando belleza.
Mi mirada es decolonial, incluye al cuerpo y escapa por completo de los estereotipos del “cantar bien”.
A través de la percepción, producción y reflexión propongo investigar la voz propia, El entrenamiento incluye técnicas corporales sensoperceptivas como el yoga, la eutonía y todo lo que me ha formado como cantante desde hace más de 20 años.
Trabajamos a partir del conocimiento y la autopercepción, la investigación de la voz cantada y hablada, impulsando el conocimiento del propio cuerpo, sus límites y sus potencialidades, la consciencia del cuerpo, sus tensiones, rigideces, flexibilidad y posibilidades de movimiento.
El cuerpo es infinito. Iremos metiéndonos capa tras capa a sus profundidades, abriéndolo más, dando más espacio al acontecer de la voz hablada y cantada en toda su potencia y posibilidad.
El taller tiene como objetivo un acercamiento teórico/práctico a ritmos como la vidala, la baguala y las coplas cantadas de forma colectiva en la región Noroeste de la Argentina.
Compartiremos material audiovisual de recopilaciones de Mauricio Cucien, Leda Valladares y León Gieco.
La propuesta principal es cantar juntxs, aprender de forma oral y asomarnos a un mundo ancestral, vivo y en constante movimiento.
No se requiere experiencia previa.Se puede traer instrumento si lo tuvieran.
“...imagina y vuelve a brillar, desde el vientre de la oscuridad…”
Marcela Viciano- Misterios Gualda-Album Amalgama
Soy cantante, compositora, docente y productora.
Me formé como música social, con orientación en derechos humanos en la Tecnicatura de Música popular (UNLP-Madres de plaza de mayo línea fundadora-Música Esperanza). Me interesan los proyectos territoriales de barrios populares, la cultura comunitaria y el acceso igualitario a los derechos culturales.
Desde niña estuve ligada a la música. Participé en grupos de diversos estilos: folklore argentino y latinoamericano, tango, jazz y música de Brasil. En un momento del recorrido comencé a componer mis propias canciones. Mi instrumento principal es la voz además de la guitarra y la caja chayera. Compongo en "parcería" con varios artistas brasileños y participo de Dejaflux, proyecto Argentino-Brasileño junto a Haroldo Machado.
Grabé 5 discos de producción independiente: Mar de adentro (2008), Patuá (2013), Amalgama (2013) Canciones Viajeras (2018), Microcanciones animadas (2020, Disco audiovisual ganador de una de las Becas Creación Fondo Nacional de las Artes) y varios videos.
Realicé muchas presentaciones en vivo en mi país y en Brasil, donde viví durante 2014, formando parte de un grupo multicultural, musical y performático con la participación de artistas de Brasil, Alemania, Argentina y Estados Unidos, en disciplinas de circo (tela), danza y música en vivo.
Formo parte de un colectivo musical femenino y feminista: Las Tamboras. Me desempeño también en el ámbito de la producción independiente y estatal (Festival Bossanova en Argentina-Estudio Urbano, GCBA-Festival Sumar).